"Jugar es volver a contar con los dedos de la mano el paso del tiempo: el espacio se propone como un tablero en donde las obras se espejan, se extraen unas a otras, a la vez que se señalan entre ellas.     Esta lectura de la sala, es tan real como imaginaria; las cartas se mezclan y se barajan no solo para buscar un número de la suerte, sino también para ensayar ficciones. Hay un recorrido contínuo porque la cuadrícula se sigue dibujando.          
Las obras dialogan como fichas en movimiento: la mesa “invertida” de Lux Lindner es como un comodín, es la carta que no se muestra, sin embargo, el espectador sí tiene acceso a ella. A los lados de esta pintura, las obras de Bárbara de Lellis funcionan a modo de “vidas” de un videojuego; se activan como amuletos protectores que gravitan, se escapan del plano pero conservan en su centro la marca íntima del gesto pintado a mano.     Las piezas de Fabio Risso Pino pueden ser leídas como cartas: el formato entre ellas se mantiene, mientras que cada una pertenece a palos diferentes. Sus líneas de color como información abstracta, encuentran eco en los dibujos de Bárbara.

Del otro lado de la sala, el retablo robusto de Favio Dario Gutierrez nos muestra en simultáneo sus caras. Sus figuras están compuestas por píxeles como unidad mínima. Este recurso pictórico adquiere corporeidad en forma de mostacillas, pero se reduce en tamaño en las obras de Julieta Padilla. El píxel, en esta exposición, es de naturaleza mutante: puede ser también frágil y escultórico.

En la pintura de Pola Cadenas se repite la presencia de una cuadrícula como un damero, esta vez en forma de mantel-cortina. Este mismo plano de inscripción estrangula la figura que contiene; oculta su totalidad plegándose sobre sí misma. Algo ocurre entre cortinas que hace que la obra no pueda liberarse del nudo que la ata en la zona de entrada.

En esta exposición se puede encontrar en un pliegue, en una pieza escondida o en un agujero luminoso, la promesa de un escape. A un costado, un pequeño ramo de mostacillas se desdobla moduladamente, como rendido ante la prenda del juego, pero aún vibrante se sostiene. Podrían ser flores arrancadas de “El hueco”, conservadas como trofeos. Esta pintura de Majo Caporaletti, funciona como un punto de fuga, casi de ensueño: tranquiliza e inquieta de igual manera.

El recreo no se agota: se reinicia, se configura, propone siempre la posibilidad de otra partida, porque alguien antes ya movió la primera ficha."